Mitä muusikot tarkoittavat puhuessaan 'mestareistaan'?

Mitä muusikot tarkoittavat puhuessaan 'mestareistaan'?

Viime viikko , pitkällä twiittisarjalla, Kanye West jakoi levytyssopimuksensa Roc-A-Fellan, Def Jam Recordingsin ja Universal Music Groupin kanssa maailman kanssa, väittäen haluavansa muuttaa musiikkiteollisuutta lopullisesti. Hän puhui Universal Music Groupia vastaan, joka osti Roc-A-Fellan vuonna 2004 ja julkaisi kuusi ensimmäistä albumiaan, ja sanoi, että hän tekisi kaiken laillisessa voimassani ja käytän ääntäni, kunnes kaikki artistisopimukset muuttuvat, aloittamalla mestarini saamisen lapsilleni.

Tuskin on ensimmäinen kerta, kun aihe 'mestarit' on ollut musiikkipainossa. Viime vuonna kaksi tarinaa nosti aiheen valokeilaan: kesäkuussa raportti Universal Studiosin historiallisesta tulipalosta kiinnitti huomiota legendaaristen taiteilijoiden, kuten Nirvana ja Aretha Franklin, mestareiden menetykseen, ja heinäkuussa Taylor Swift puhui Scooter Braunin mestareiden hankinta.

Master-aihe on usein ollut kiistanalainen, erityisesti mustien taiteilijoiden keskuudessa. Kanye West kuvattu tietyt levyteollisuuden käytännöt nykypäivän orjina, toistaen Princein kuuluisat kommentit, jotka hän antoi a Vierivä kivi toimittaja vuonna 1996: Jos et omista mestareitasi, mestarisi omistaa sinut. West näyttää haluavan harjoittaa sitä, mitä saarnaa - hän eilen ilmoitti että hän palauttaisi omistamansa 50 prosentin osuuden kaikista G.O.O.D. Musiikin taiteilijoiden mestarit, uutiset, jotka merkitsijät ottivat vastaan Iso Sean ja 070 Ravista .

ihmiset ampuvat itseään päähän

Ja vaikka tämä on asia, joka merkitsee selvästi paljon niin monille muusikoille, mukaan lukien A-listan tähdet, rento musiikin fani, joka ei ole perehtynyt levyteollisuuden hienovaraisuuteen, se kaikki voi tuntua hieman tunkeutumattomalta. Mitä edes ovat mestarit, joka tapauksessa? Puhuaksemme asianajajan kanssa auttaaksemme meitä ymmärtämään Victoria Wood , Statham Gill Daviesin musiikki-, media- ja viihdeosastojen kumppani saadakseen käsityksen siitä, mitkä mestarit ovat, miksi he ovat tärkeitä ja mihin tuleviin muusikoihin on kiinnitettävä huomiota allekirjoittaessaan omia levysopimuksiaan .

Mitä taiteilijat tarkoittavat puhuessaan mestareistaan?

Victoria Wood: Master-soittimet tai master-äänitteet ovat musiikkiliiketoiminnassa esityksen / kappaleen alkuperäisiä tallenteita. Pohjimmiltaan päälliköt ovat lähdemateriaali, josta kopiot kaikista äänityksistä tehdään - esim. vinyyli, CD-levyt, MP3-tiedostot, suoratoistot jne.

Onko normaalia, että levy-yhtiö omistaa taiteilijoiden mestareita?

Victoria Wood: Jotta joku muu kuin alkuperäinen omistaja voisi omistaa päälliköitä, tekijänoikeuksien luovuttaminen on välttämätöntä, joten taiteilija siirtää päälliköiden tekijänoikeudet kolmannelle osapuolelle.

Jokainen levysopimus on neuvottelu. Levy-yhtiöt voivat ottaa vakaan kannan vaatia tekijänoikeuksien luovutusta, mikä tarkoittaa, että taiteilijan on siirrettävä päälliköiden omistusoikeus levy-yhtiölle joko rajoitetuksi ajaksi tai tekijänoikeuksien koko elinkaareksi (missä oikeudet päälliköihin eivät koskaan palaa takaisin) taiteilijalle). Levy-yhtiöt voivat kuitenkin myös tarjota rajoitettuja lisenssijaksoja päälliköille - tässä taiteilija säilyttää päälliköiden omistuksen, mutta antaa levy-yhtiölle yksinoikeuden käyttää heidän äänitystään rajoitetun ajan (heillä on oikeus ansaita rahaa) mestareilta jonkin aikaa ja sitten se on ohi). Tekijänoikeuksien luovuttaminen ei ole harvinaista, en sanoisi, että se on normaalia - jokainen sopimus on erilainen.

Nykyaikaisilla markkinoilla taiteilijoilla on paljon mahdollisuuksia säilyttää omistajansa ja esimerkiksi tehdä jakelusopimuksia jakelijoiden kanssa (jakelijat eivät ole levy-yhtiöitä). Nyt on paljon avoimempi markkinapaikka, kun musiikkia voidaan levittää digitaalisten palveluntarjoajien kautta. jopa Apple ja Spotify tekevät suoria sopimuksia. Jakelusopimukset tarjoavat taiteilijalle paljon korkeamman rojaltimaksun, ja taiteilija saa leijonan osan.

On paljon tekijöitä, kun tehdään päätös siitä, mikä kauppa on oikea taiteilijalle.

Voin lisätä tähän myös, että jos levy-yhtiö investoi paljon artistiin, jolla on äänityskustannuksia, musiikkivideokustannuksia, markkinointia, myynninedistämistä, ennakkomaksuja, kiertuetukea - Isossa-Britanniassa tätä ei koskaan pidetä velkana, ja taiteilija ei voi maksaa takaisin, jos asiat eivät suju. Joten levy-yhtiö ottaa merkittävän taloudellisen riskin. Tämän riskin vuoksi he haluavat hankkia päälliköiden tekijänoikeudet.

Miksi mestareidesi omistaminen nähdään niin tärkeänä asiana monille muusikoille? Pitäisikö muusikon huolehtia siitä, että hän irtisanoo isäntänsä?

Victoria Wood: Jokainen kauppa on erilainen, ja on löydettävä tasapaino A) kaupan kaupallisen tason, B) tarjottavan ja C) kanssa siitä, riittääkö taiteilija haluamaan siirtää oikeudet päällikölle nauhoituksia. Musiikin tuottaminen voi kestää kauan. Taiteilijan voi olla mahdotonta hylätä ennakko lyhyellä aikavälillä sen sijaan, että yrittäisi neuvotella paremmasta pitkäaikaisesta sopimuksesta. Ei ole päätöstä suhtautua kevyesti, ja siitä tulisi keskustella asianajajan ja johtoryhmän kanssa. Ihanteellisessa maailmassa taiteilija pyrkii pitämään omistajansa hallussaan.

Yksinkertaisesti sanottuna mestareiden hallinta ja omistaminen pitävät taiteilijan luovassa hallinnassa. Tallennettaessa sopimuksia, kyllä, se voi tarkoittaa, että etiketti omistaa mestarit, mutta usein on luettelo luovista hyväksynnöistä siitä, mitä voidaan ja / tai ei voida tehdä ilman taiteilijan hyväksyntää (Huom. Tämä ei todennäköisesti peitä jokainen mahdollisuus). Jos taiteilija ei tee kauppaa levy-yhtiön kanssa, mutta tekee esimerkiksi jakelusopimuksen, se voi johtaa siihen, että taiteilija saa paljon paremmat taloudelliset ehdot ja että hän voi myöntää lisenssejä suoraan (eikä hyväksyntäluettelon kautta). levytyssopimus).

Oikeuksia luovuttaessaan taiteilijan tulisi miettiä pitkällä aikavälillä ja miettiä myös levy-yhtiön tulevaisuutta, johon taiteilija voi olla allekirjoittamassa. Esimerkiksi mitä tapahtuu oikeuksille, jos levy-yhtiö joutuu selvitystilaan? Jos taiteilija on kirjautumassa pieneen itsenäiseen etikettiin, pieni itsenäinen etiketti saattaa haluta myydä (riviä pitkin) myydä luetteloaan päälevyistä. Kun levy-yhtiöitä myydään, heidän omistajuutensa päälliköihin ja niiden arvo tulee esiin. Haluako taiteilija saada mestarinsa yrityksen ostajan omistukseen? Kuten näimme äskettäin Taylor Swiftin kanssa, hän oli uskomattoman järkyttynyt mestareidensa myynnistä Scooter Braunille. Suurimman osan ajasta yritykset eivät halua hyväksyä suostumustaan ​​liiketoimintansa / luettelonsa myynnistä kokonaisuudessaan, koska tämä on heidän liiketoimintaansa ja he haluavat olla vapaita täällä.

Lyhyesti sanottuna hanki hyvä musiikki / viihde asianajaja. On väärää taloutta ajatella, ettet tarvitse sitä tai sinulla ei ole varaa siihen

Mitä levy-yhtiö tai muusikko voi todella tehdä näiden mestareiden kanssa?

mistä voin ostaa palohiuksia

Victoria Wood: Kyse on mestareiden hyväksikäytöstä ja tulojen tuottamisesta hyväksikäytöstä. Esimerkiksi elokuvien päälliköiden lisensointi, kokoelmien tekeminen, remiksin julkaiseminen ja niin edelleen.

Kuten mainitsin edellisessä kysymyksessä, mestarikäyttöön liittyy usein luovia hyväksyntöjä, kun taiteilija allekirjoittaa levy-yhtiön ja etiketti ei voi vain tehdä kaikkea mitä haluaa mestareiden kanssa. Ennen synkronointilisenssin myöntämistä (esimerkiksi päällikön sisällyttämistä elokuvaan, TV-ohjelmaan tai mainokseen) tai remiksin saamista etiketti saattaa joutua saamaan taiteilijan hyväksynnän ennen kuin suostuu jatkamaan mahdollisuutta.

miksi ihmiset pitävät bjorkista

On myös syytä huomata, että jos taiteilija on äänitetyn musiikkinsa kirjoittaja, myös lauluntekijä- / julkaisupuolella on tehtävä selvityksiä.

Kanye Westin kaltaisen kanssa, joka maistelee muiden ihmisten äänitteitä suuresta osasta hänen musiikkiaan, olisivatko mestarit silti paljon arvoisia?

Victoria Wood: Pelkästään siksi, että näytteet sisältyvät master-tiedostoihin, tämä ei tarkoita, että Kanye ei omista master-äänitteitä - todennäköisesti olisi ollut prosessi näytteiden puhdistamiseksi, jotta ne sisällytettäisiin hänen tallenteisiinsa. On tärkeää saada selville kolmansien osapuolten oikeudet, muuten sinulla on tekijänoikeusrikkomusvaatimus.

Kuinka taiteilija yleensä saisi mestarit takaisin etikettinsä?

Victoria Wood: Ehdotan, että tämä merkitsisi sitä, että taiteilija ostaa takaisin mestarit, ja se olisi neuvottelu siitä, mitä tämä maksaa. Levy-yhtiöiden ei tarvitse suostua tähän.

Siinä tapauksessa, että levysopimus ei onnistu, on usein irtisanomissopimus, josta on neuvoteltava ja josta on sovittava. Jos päälliköitä ei ole vapautettu, tarrat sopivat usein takaisinoikeuksien jakamisesta julkaisemattomille päälliköille ja myös vapautetuille päälliköille.

Mitä muusikon tulisi varoa varmistaakseen, ettei huono sopimus jäykistä niitä?

Victoria Wood: Lyhyesti sanottuna hanki hyvä musiikki / viihde asianajaja. On väärää taloutta ajatella, ettet tarvitse sitä tai sinulla ei ole varaa siihen. Sopimukset eivät ole satunnaisia ​​asiakirjoja, vaan ne ovat oikeudellisesti sitovia. Tiimissäsi on ehdottomasti oltava neuvoja ja ihmisiä, joilla on kokemusta musiikkisopimusten tekemisestä (yleiset ei-viihde-asianajajat eivät välttämättä tiedä tavanomaisia ​​kaupallisia ehtoja ja mitä pyytää). On myös syytä huomata, että levy-yhtiöt maksavat usein taiteilijoille lakimaksuja lisämaksuina.

Levy-yhtiöiden sopimukset ovat yksityiskohtaisia ​​ja pitkiä, ja niihin liittyy monia puolia. On tärkeää ottaa huomioon ja ajatella mahdollisimman pitkälle, miten sopimus vaikuttaa taiteilijaan, kaupallisesti ja luovasti.