Miltä vuoden 1997 musiikkivideot ajattelivat tulevaisuuden näyttävän

Miltä vuoden 1997 musiikkivideot ajattelivat tulevaisuuden näyttävän

Jokainen aikakausi ajattelee, mitä seuraavaksi tulee, mutta 1990-luvun lopulla näkemykset tulevaisuudesta näyttivät olevan ainutlaatuisia. Kun globalismi on nousussa, Internet yhdistää ihmisiä ympäri maailmaa ja uusi vuosituhat on tulossa, tulevaisuus näytti olevan lähempänä kuin koskaan - ja taiteilijat sähköistettiin mahdollisuudesta, mitä saattaa tapahtua. Heidän näkemyksensä tulevaisuudesta ilmenivät usein selkeimmin aikakauden määrittävissä musiikkivideoissa, jotka julkaistiin vuosikymmenen viime vuosina.

Nämä videot hyödyntivät uusinta tekniikkaa tietokonegrafiikan kasvavassa kentässä, ja ne tarjosivat erityisen erityisen mielenkiinnon jännitykseen ja ahdistukseen, jonka taiteilijat tunsivat horisontissa olevasta. Kaksikymmentä vuotta myöhemmin, kun geopoliittiset pelot ovat nousseet uudestaan ​​ja teknologinen kehitys on johtanut uusiin keskusteluihin tulevasta, näkemys, jonka nämä videot esittävät, voi tarjota mielekästä tietoa omasta.

DAFT PUNK - MAAILMAN YLI

Daft Punkin Around the World -videossa neljä luurankoa tanssii kolisevilla tärinöillä, hyönteisten kaltaisilla antenneilla olevat robotit törmäävät toisiinsa kuin kömpelöt robottiimurit ja paperimassaa muumiat synkronoituvat nesteen lyöntiin. Keksinnöllinen puku on Florence Fontainen kohteliaisuus, joka toimitti myös puvut musiikkivideoille Radioheadilta, Paul McCartneylta ja Chemical Brothersiltä sekä ympäri maailmaa -ohjaajan Michel Gondryn seuraavalta elokuvalta. Tiede unesta .

Mutta hahmot eivät ole futuristinen elementti täällä. Sen sijaan tämä tunne tulee musiikista ja siitä, miten se sitoo kaiken ruudulla. Vilkkuvat, moniväriset ympyrät taustalla synkronoituvat magneettisesti lyönnin kanssa - yhtäläiset osat disco-hohto ja postmoderni varoitussignaali - kun taas taso, jonka ympärillä eri hahmot tanssivat, edustaa vinyylilevyä, niiden erilaiset liikkeet ja tyylit tulevat kaikki yhteen ja pyörivät musiikillinen ydin. Futurismi on se, mikä yhdistää epätavanomaisen ja saa sen tuntumaan tavanomaiselta: paljolti samalla tavalla kuin sanoitukset toistuvasti piirtävät ympyrän, joka koko maailman kokoaa, tanssijat kaikki liittyvät yhteen juhlimaan yhä toisiinsa liittyvää aikakautta maailman ympäri.

MARILYN MANSON - KAUNISET IHMISET

Kaikki tulevaisuuden visiot eivät ole kirkkaita ja iloisia. The Beautiful People -videossa Marilyn Manson ja ohjaaja Floria Sigismondi ottavat post-apokalyptisen pitkän näkymän Mansonin bändin esiintyessä räikeässä tislaamossa, joka on täynnä hirviöitä ja uhkaavia koneita. Se on tila, joka on täynnä katkenneita raajoja ja matoja, eikä lentäviä autoja ja vieraita vieraita. On esteettisyyden yhtäläisyyksiä Hullu Max - lihan murtuminen, tapa, jolla vanhaa tekniikkaa korjataan yhteen, kehon muokkaaminen - mutta sen sijaan, että Manson löytäisi inspiraatiota pelosta ilmastonmuutoksessa, fossiilisissa polttoaineissa ja ihmiskunnan julmuudessa, hän kuvittelee uutta maailmaa aivan yhtä synkänä ja groteskina kuin hän tuntee tällä hetkellä. Jos asut apinoiden kanssa, on vaikea olla puhdas, hän laulaa. Ja ilmeisesti Manson näkee itsensä muuttumiseksi jättiläiseksi, uhkaavaksi, nykiväksi ilmestykseksi, joka johtaa ihmiset pommitetun kaupungin läpi puhtaimpana tulevaisuutena.

RADIOHEAD - Ei yllätyksiä

Kun artistit haaveilevat tulevaisuuden visioita, heillä on taipumus ajatella suuria - ja Radioheadin musiikkivideot 90-luvulla eivät olleet mitään ellei suuria. Toisin kuin Just ja Street Spirit, No Surprises käyttää kuitenkin pieniä vivahteita saadakseen suuremman osan tulevaisuudesta. Kun video alkaa, fluoresoivat valot nousevat ja Thom Yorke herää lasikotelossa - tai ainakin hänen päänsä. Se voi olla avaruuskypärä, sukelluskypärä tai jonkinlainen ansa. Valot välkkyvät kuin tähdet - vai ovatko ne laboratorioantureita? Kappaleen sanoitukset näkyvät lasilla, rullaamalla hänen kasvonsa eteen kuin heads-up-näyttö. Katsojasta riippuen hän voi olla tutkija tai tieteellinen kokeilu. Pian vesi nousee hitaasti peittämään Yorken pään, jokainen hengitys hengittää.

Klaustrofobia tuntuu uskomattoman väkivaltaiselta. Yorken kasvot ovat ainoa tarvittava erikoistehoste, jokainen pariton kulma ja vinot hampaat koko näytöllä, jotenkin ilmeikkäät rauhallisessa vaikutuksessaan. Hänen epätoivoinen henkensä hukkuvan maailman edessä toistaa pelon, jota niin monet tuolloin kokivat nopeasti muuttuvasta maailmasta. Eikä ihme, että se tuntui niin tuskallisen todelliselta: ohjaaja Grant Geen dokumentti Tapaa ihmisiä on helppoa , Yorke laillisesti melkein upposi useita kertoja videon kuvauksissa.

RUPAUL - Pieni rakkaus

Futurismi on aina ollut hedelmällinen maa identiteettipolitiikalle ja queer-taiteilijoille, erityisesti 60- ja 70-luvun tieteiskirjallisuuden kirjoittajille, kuten Samuel Delany, Thomas Disch ja Joanna Russ. RuPaulille sopivan tähtienvälisen bonan, Ohjaajat Randy Barbato ja Fenton Bailey pientä rakkautta varten massan tieteiskirjallisuuselokuvien kulta-ajasta kertovat identiteetti omalla tavallaan. RuPaulin tulevaisuuden visio sisältää fallisen avaruusaluksen, jota ohjaavat kolme kovaa Amazonin muukalaissoturia, upeasti fallinen säde, joka on valmis ja säteilee sen ruorissa. Trio tuki ja poseeraa, pelaa aluksen liikkeitä klassikolla Star Trek juustoa, ja näytä heille höpöttävät hiukset, upeat kimaltelevat trikoot ja reiden korkeat saappaat. Se on hallitseva univormu tulevaisuudelle, jota vetävät vetovoima ja rakkaus yhtä suuressa määrin - sopiva asetus kappaleelle, joka antaa tämän voiman: Sinä loistat.

KOIVU - JOGA

Björk on aina askel tai seitsemän edellä muuta pakkausta, ja hänen upea Homogeeninen ei ole erilainen. Kaksi videota tältä albumilta näyttää erityisesti hänen ilmeikkään näkemyksensä tulevaisuudesta: sekä kaikki ovat täynnä rakkautta että Hunterin huippuluokan CGI: n ja digitaalisen animaation, jossa Björk peittää henkilöllisyytensä RoboBjörkiksi. Maailmassa, jossa Internet oli vasta alkamassa päästä elämäämme, hän tutkii sen mahdollista laajentumista.

Nämä singlet julkaistiin vuonna 1998 ja 99 vastaavasti. Vuoden 1997 Joga käyttää hiukan vähemmän kehittynyttä tekniikkaa esitellessään Björkin yhteyttä kotimaahansa ja tulevaisuuden vaaroja. Ohjaaja Michel Gondry tutkii kohoavia, nykimiä maisemakuvia kotimaastaan ​​Islannista, murtamalla ne lopulta CGI: llä, animoiduilla maanjäristyksillä ja tektonisilla muutoksilla, jotka merkitsevät sitä surrealistisiksi, jopa maailmanloppuisiksi. Leike vetää päätteensä osoittamaan, että sulava digitaalinen maisema oli Björkin rinnassa koko ajan. hätätila sanoitusten yksityiskohtainen kuvaus oli huomattavan henkilökohtainen, ilmentäen muuttuvan maailman koko painoa - samalla hienovarainen ja jättimäinen, ärsyttävä ja välttämätön ulottuvuus.

MISSY ELLIOTT - SUKKE IT 2 MINUA

Missy Elliot on aina tuntenut olonsa pois tästä maailmasta - hänen tekemänsä musiikki kuulostaa niin aikansa edellä, että se ei sovi käsitteeseemme siitä, mitä tältä planeetalta voi tulla. Sock It 2 ​​Me -sivustolla Missy Misdemeanor pyytää Lil ’Kimiä ja Da Bratia kanavoimaan sisäisen Mega Maninsa ja taistelemaan uhkaavista anime-saviroboteista. Profiilissa New York Times tuotannon aikana videostylisti June Ambrose tiivisti sen täydellisesti: Hän on menettänyt mielensä, ja se on hyvä asia.

Missy heijastaa yhdessä Ambrosen ja ohjaajan Hype Williamsin kanssa yhä globaalimpaa maailmaa mukauttamalla japanilaista animaatiotyyliä amerikkalaiselle yleisölle. Hän jatkaa futuristisen muodin työntämistä koko scifi-eepoksen läpi ja johtaa johtoa camo-verhoilussa puolisotilaallisessa tanssiryhmässä kirkkaan punaisilla peruukkeilla. Mannertenvälinen / tähtienvälinen visio on fiksu perinteisen ja futuristisen interpolointi - aivan kuten tapaa, jolla Timbalandin omituinen tuotanto perustuu Delfonicsin vuoden 1968 kappaleeseen Ready or Not Here I Come (Can't Hide from Love). Missy on aina ollut suurempi kuin elämä - korostettuna kalansilmälinssillä, joka tuo hänet suoraan olohuoneeseesi.