Tapaa Kohh, Japanin arvoituksellisin rap-tähti

Tapaa Kohh, Japanin arvoituksellisin rap-tähti

26-vuotias räppäri ja taiteilija Kohh kesti julman kasvatuksen - isän, joka teki itsemurhan, äidistä riippuvaiseksi metin, kotinsa alueella, joka on väkivallan ja huumeiden valtaamaa - silti se on lapsuus, joka pinnallisella kerronnan tasolla voisi olla tuttu kaikille, jotka ovat kiinnostuneita yhdysvaltalaisesta hiphopista. Se, että Kohh varttui Pohjois-Tokiossa, Ojin alueella Kitassa, on kuitenkin kiehtovaa. Se on myös puree japanilaisen kulttuurin - pääasiassa kookean, nörtin ja passiivisen - kliseiden välittömässä kumoamisessa ja esimerkki pimeydestä, jota maan ulkopuolella olevat ihmiset tuntevat vähän ja joita monet eivät puhu sisällä.

Kohh, joka edelleen antaa rekvisiittaa naapurustolleen ja miehistölleen, tuo tämän julkiseen tilaan Dirt pojat , räikeä ansahämärä, jonka yli hän nimitti pisarat tyylejä, hylkää ne, jotka pilkkaavat kuka he ovat ja mistä ovat tulleet, ja puolisot, jotka pysyvät uskollisina itsellesi. Kohh ei näe mitään syytä siirtyä juuristaan ​​huolimatta joistakin muistista ja kasvavasta menestyksestä. Kotikaupunkisi on aina kotisi, hän avouches.

Kohh saavutti maailmanlaajuisen tunnustuksen jakeellaan Keith Ape'sista Se G Ma vuonna 2015, mutta hän oli jo löytänyt mainetta Japanista ja laajemmista underground hip hop -piireistä ensimmäiseltä miksaukseltaan Keltainen nauha vuonna 2012. Hodgepodge freestylejä, kansikuvia, piirteitä taiteilijoiden kuten Lootan kanssa (kenen kanssa hän vielä työskentelee) ja single ( Olemme hyviä ), sitä seurasi vielä kolme miksausta ja kolme studioalbumia. Neljäs studioalbumi, Lika II , tuli viime kesänä, ja sen kuuntelujuhlat pidettiin Pariisissa yhdessä hänen kuratoimansa gallerian kanssa. Hän on myös syventynyt oman taiteensa (pääasiassa maalausten ja veistosten) tekemiseen ja löytänyt aikaa työskennellä Frank Oceanin kanssa Vaalea (Hän pudotti vierasjakeen Nikesin laajennetulle leikkaukselle yksinomaan albumin fyysiseen CD-versioon). Frank Ocean kutsui minut (työskentelemään hänen kanssaan), ja päädyin nauhoittamaan hänen studioonsa Lontooseen, Kohh muistelee. Mitä yhteistä… No, me molemmat teemme musiikkia?

neiti elliott sukki sen minulle

Kohhista on uusi lyhytelokuva, Kohh’s Son (sen nimi on viittaus hänen sukuhistoriaansa - räppääjän oikea nimi on Yuki Chiba, 'Kohh' oli hänen isänsä sukunimi). Elokuva on usein tumma ja unenomainen, sateesta ja jäljittelijöistä vapaa Terän juoksija joka herättää niin monta kysymystä aiheesta kuin se vastaa. Meillä olisi niin paljon enemmän, mitä olisimme halunneet tehdä, elokuvantekijät Lindsay ja Toa Bardo myöntävät. Oletimme, että verkossa näkemämme olisi mitä saimme, jotain, joka rajoittuu huonoon ja karkeaan, mutta se oli täysin päinvastainen. Hänen on oltava yksi nöyrimmistä, ujoimmista ja aidimmista ihmisistä, joita olemme koskaan tavanneet. Meillä on ehkä vain jäävuoren huippu.

donald trump ja lady gaga

Bardot löysivät Kohhin verkossa aikana, jota he kuvailevat pyrkimyksiään löytää tapa vakuuttaa tuottajansa heidän tarvitsevansa mennä Japaniin. Luulen, että löysimme hänet todella ja purimme sen, kun aloimme ampua, he selittävät. Hän heräsi eloon meille erittäin orgaanisella tavalla. Meillä ei ollut ennakkoluuloja tai ennakkotietoa, me vain pidimme hänen musiikistaan ​​ja tyylistään, mutta on aina hauskempaa kävellä pimeällä puolella, ja hän näytti olevan kaveri tekemässä sitä. Heidän elokuvansa sieppaa taiteilijan kaksinaisuuden - tulipalo lavalla, hillitty ja hiljainen. Hänen vastauksensa ovat tarkkoja ja turmeltumattomia; kaikki, mitä hän todella haluaa tuntea, on hänen tekemässään musiikissa.

Itse musiikki on muuttunut vuosien varrella. Hän käyttää edelleen ansaan - johon hänen musiikkinsa on läheisimmin liittyvä - pohjana, mutta sisältää nyt punk- ja rock-elementtejä, kuten heiton Kuolla nuorena osaksi mutaista metallikitaraa ja Marilyn Manson -laulua, kun virveli rullaa niiden alla pahaenteisesti. Vaikka Kohh on aiemmin todennut, hänen vaikutuksensa vaihtelevat Kuningas Giddra Kanye Westille hän on myös lisännyt Nirvanan, Sininen sydän ja sukupuolipistoolit luetteloon. Muutos äänessä tuli Kohhin mukaan aivan luonnollisesti. Dirtin jälkeen hän on myös siirtänyt lyyrisen painopisteensä taiteeseen ja kuolemaan Liiketoiminta ja taide ja Jos kuolen tänään . Jälkimmäisessä hän räppää, taide on pitkä, elämä on lyhyt. Kun otetaan huomioon hänen laaja tuotanto viimeisten viiden vuoden aikana, se saattaa johtaa uskomaan, että hänellä on pakko luoda uskossa, että hänellä ei ole tarpeeksi aikaa tehdä kaikkea mitä haluaa. Mutta Kohh on eri mieltä sanoen: Uskon, että sanoitukset saavat todellisen merkityksensä vain riippuen siitä, miltä kuuntelija tuntee juuri sinä hetkenä. Näin kappaleet toimivat minulle. Onko hän koskaan kokenut ahdistusta luovassa prosessissaan? Ahdistus? ei oikeastaan. Olen toistaiseksi pystynyt tekemään kaiken, mitä haluan tehdä.

Kohhia ei ole helppo tulkita. Elämän ja kuoleman asioihin, jotka olivat viimeisimmissä albumeissaan niin keskeisessä asemassa, suhtauduttiin ainutlaatuisella tavalla, sekä raivoissaan voiton elossaolemisesta että kieltäytymisestä kuolla, kun monet taiteilijat ylistävät kuolemaa tai kutsuvat sitä. Mutta kun häneltä kysytään, mikä sai hänet siihen pisteeseen, hän yksinkertaisesti vastaa, että asun oikeastaan ​​vain. Suhteessaan taiteeseen hän vaihtaa uteliaisuuden ja kohteliaan irtautumisen välillä. Lyyrisesti hän viittaa usein kuka on nykytaiteilijoita - Basquiat, Miro, Warhol Picasso, Dali - mutta hän hylkää kaiken syvemmän kuin pinnan kiinnostus. En tunnista mitään niistä, hän sanoo. Katson vain niitä ja luulen, että ne ovat upeita maalauksia. Hänellä on tatuointi Duchamp'sista L.H.O.O.Q hänen kurkussaan, mielenkiintoinen sijoitus, kun otetaan huomioon, että Duchampin oma epämääräinen käännös hänen teoksestaan ​​oli 'alla on tulta.' Kun kysyn, onko näiden sanojen ja niiden sijoittamisen välillä hänen äänijohtojensa välillä, Kohh vastaa, Ei oikeastaan. Rakastan Marcel Duchampia - toivon, että voisin kysyä häneltä merkityksen 'alla on tulta.'

Kohhin musiikki, hänen kasvava vaikutusvalta ja läsnäolo globaalilla näyttämöllä sekä hänen kätevyytensä taidemuodossaan ovat johtaneet siihen, että häntä kutsutaan japanilaisen hiphopin edelläkävijäksi ja hahmoksi. Mutta kuten hän sanoo, olen vain japanilainen taiteilija, koska olen syntynyt Japanissa. Minulla ei ole väliä, mikä kansalaisuus olen. Olen ihminen ennen kaikkea. Näkö hän itsensä hahmona? Minusta se on mielestäni mielenkiintoista, hän vastaa ytimekkäästi, ellei arvoituksellisesti. Vuonna 2014 Kohh oli lyhyt dokumenttielokuva, jossa hän ilmaisi halunsa muuttaa tapaa, jolla hiphopia kulutetaan, arvostetaan ja nähdään Japanissa. Näiden kahden vuoden aikana hänen näkemyksensä ovat muuttuneet, kun hän keskittyy omaan työhönsä. Ollakseni rehellinen, hän sanoo, kuvan japanilaisesta hiphopista, kunnioituksesta tai siitä, miten ihmiset näkevät minut - mikään tällä ei ole väliä. Ja sen takia en todellakaan tiedä, mikä on muuttunut japanilaisessa hiphopissa. Mutta näyttää siltä, ​​että freestyling on tullut melko asia viime aikoina.

Bardot uskovat kuitenkin, kuten monet hiphop-harrastajat ja kriitikot, että hän on välttämätön japanilaiselle kulttuurille yleensä, ei vain hiphopille. Hän tuhoaa kaikki taustalla olevat koodit ja säännöt; se ravistaa ihmisiä, herättää heidät ja se on välttämätöntä, he sanovat. Japani on suurin paradoksi, joten siisti ulkona, mutta jotain tapahtuu varmasti syvällä, se on jotain, jonka on kohdattava ja hyväksyttävä. Kohh ei tarkalleen tee sitä, koska hän yrittää liian kovasti tai haluaa jopa muuttaa mitään, vain siksi, että hän on sellainen kuin hän on, eikä kukaan voi tehdä asialle mitään.

miten käsitellä kaljuuntumista