Vuoden 20 20 parasta K-pop-kappaletta

Vuoden 20 20 parasta K-pop-kappaletta

K-pop-fandomit eivät ole kilpailun vieraita. Tykkäysten, näkemysten, uudelleentwiittausten ja kommenttien maailmassa numeropelistä on tullut veriurheilua - Twitterin kautta kulkeva trooli paljastaa päivittäisen lumivyöryn viesteistä, joissa vaaditaan kappaleen katsomista, ostamista tai suoratoistoa, ja kaavioilla, jotka seuraavat kaavion sijaintia ja suoratoista numeroita.

Toisaalta se on uuvuttavaa. Jatkuva riistely sellaisten asioiden kuten poistettujen YouTube-näkymien (alusta poistaa jatkuvasti väärät katselunumerot, mutta monet tutkijat uskovat, että YouTubella on salaa vendetta heidän suosikkejaan vastaan ​​ja hän on taipuvainen sabotoimaan heitä) imee hauskaa osallistumasta fandom-elämään. Toisaalta tämä lasersuuntautunut tietoihin keskittyminen auttaa murtamaan K-popin lännessä, antamalla aiemmin skeptiselle pienelle tilalle väittää kasvavan vaikutuksensa ja vakuuttamalla tiedotusvälineet ja teollisuuden ottamaan sen vakavasti.

BTS: n ARMY ovat tietysti tämän numeropohjaisen fandomin suurmestareita, mutta tänä vuonna BLINKS teki BLACKPINKistä ensimmäisen tyttöryhmän ja nopeimman K-pop-ryhmän, joka saavutti 550 miljoonaa katselua ( JUMALAMUSTA JUMALAMUSTA ). Sen on täytynyt pyörittää dollarin merkkejä Interscope / UMG: n johtajien silmissä, jotka solmivat lokakuussa yhteisen sopimuksen BLACKPINKin YG Entertainmentin kanssa edustamaan ryhmää Aasian ulkopuolella.

BTS, joka potkaisee Amerikan oven, on edelleen K-popin globalisaation huippu, mutta myös valuva vaikutus on ollut havaittavissa. Tänä vuonna olemme nähneet uuden keskittymisen länteen, myös taiteilijoiden kanssa NCT , Tyttöjen sukupolvi HYO ja MONSTA X kaikki julkaisevat kappaleidensa englanninkieliset versiot. On myös tavallista nähdä, että taiteilijat suunnittelevat maailmankiertueita - eikä vain suurimpia idoliryhmiä, vaan myös hiphopia, R&B: tä ja rockia.

Kun nämä teot vetivät tuoreita, uteliaita silmiä, myös vuonna 2018 musiikin laatu kohosi. Viime vuosina K-popin trendi-jahtaus oli päässyt hallitsematta, mikä johti hieman identtiseen musiikkimaisemaan, ja vaikka trooppiset talot, ansa ja latinalaiset äänet ovat edelleen suosittuja, tuottajat tarkentavat ja määrittelevät nämä äänet uudelleen. Muualla debyyttiryhmien kytkin heilui yksi kovaa , ja siellä oli useita vankkoja soolojulkaisuja (kuten CHUNGHA , Hollanti ja Kim Dong Han ) ja suuria kappaleita sellaisilta kuin LOONA ja Kahdesti se on mainittava.

Vuoden parhaiden K-pop-kappaleiden vuosikatsaus on rajoitettu yhteen kappaleeseen taiteilijaa tai ryhmää kohden, ja ottaen huomioon tyylilajin keskittymisen yhtenäiseen musiikkiin ja grafiikkaan, otetaan huomioon sekä kappale että sen MV (musiikkivideo). Tässä on sukelluksemme vuoteen K-pop.

20. iKON, TAPAT MINUN

Tammikuussa, lähes kolme vuotta uraansa, iKON: lla oli kaikkien aikojen ensimmäinen megahitti Rakkausskenaario , joka kieltäytyi heidän röyhkeästä hiphopistaan ​​kylmälle pianolle ja messingille sekä yksinkertaiselle laululaululle. Sen seuranta ei skaalaa samoja korkeuksia, mutta on ehkä heidän mielenkiintoisin johtava kappale tähän mennessä. Killing Me rakentaa katkerat säkeensä huolellisesti, mutta kuoro - aavemainen pudotus vääntyneellä, sanattomalla laululla - ei koskaan räjähdä niin kuin odotit. Sen sijaan se etenee ja kiertyy valokeilan reunalla, ennen kuin hiipuu takaisin pimeyteen. Vaikka tämä saattaa aiheuttaa turhautumista, kappaleen arvoituksellinen omituisuus antaa sille kadehdittavan kestävyyden.

19. DREAMCATCHER, MITÄ

Dreamcatcherin pop- ja metalliverkko ovat tehneet heistä ainutlaatuisen ehdotuksen K-popissa. Toukokuussa he julkaisivat You and I -kappaleen, joka on heille vähemmän aggressiivinen kappale kuin tavallisesti, mutta palasi loistavaan muotoon syyskuussa What: n kanssa. Siyeon ja Sua vyöryvät voimakkaasti tyydyttävän kuoron läpi on herkkua, mutta kappaleen salainen ase on sen kielet, jotka alkavat värisevinä viivoina esikuorossa, kukoistavat lauletulla pidätyksellä ja heiluttavat Damin rapin alla. Ryhmän ääni ei sovi kaikille, mutta seitsemällä kappaleella on jo takaluettelo, joka on sekä vaikuttava että monipuolisempi kuin voit kuvitella - ja Mikä on toinen erinomainen lisäys.

18. Pentagon, loista

Pentagon pääsi otsikoihin elokuussa, kun heidän räppärinsä E’Dawn ja supertähden labelate, HyunA, paljastivat, että he olivat seurustelleet kaksi vuotta, kiista, joka lopulta johti siihen, että he lähtivät etikettinsä, Cube. Ajoitus oli valitettava - huhtikuussa Pentagon oli vihdoin löytänyt kultaa nukkuvalla Shine-kappaleella, joka, kuten iKON's Love Scenario, oli piano-ohjattu, laululaulu tarttuvaa, mutta hieman rauhallisempi, upeasti korvanpoisto. Kun hän on yhdessä videossa 'ampumistanssin' kanssa (a virustanssiliike ), Shine tulee vieläkin ikimuistoisemmaksi, kulttuurisen tahmeuden korkea vesileima, joka kieltäytyy varjostamasta sitä seuranneessa skandaalissa.

17. GUGUDAN, EI TYYPPI

Kun K-pop menee hymniksi, se on usein vastustamaton. Gugudanin Not That Type kääntää hiuksensa ja kiinnittää sinut helposti. Sanat - Teen vain mitä haluan, olen erilainen kuin he, en voi olla alistuva tai lempeä - ovat ilahduttavan työntyviä, ja kun vaskipuhaltimet alkavat lyödä kappaleen esikuoroja, Not That Type nousee pois ja laukaisee yksinkertaisen mutta erittäin tehokkaan lauletun kuoron. MV: n koreografiakohtauksissa on todellinen DGAF-asenne, ja Gugudanin loistava falsettooho saa veren todella pumppaamaan.

16. MOMOLAND, BBOOM BBOOM

Rakastatko sitä tai inhoat sitä, MOMOLANDin BBoom BBoom oli kiistatta (ja yllättäen) yksi vuoden 2018 suurimmista hiteistä. Kappale, joka keräsi yli 100 miljoonaa + suoratoistoa ja yli 285 miljoonaa YouTube-katselua vuoden aikana, toi hauskan ja järjettömyyden tunteen takaisin K-popiin, joka on viime vuosina menettänyt halunsa heittää kätensä ylös ja sanoa , Fuck it, aion tehdä bonkers-elektroniikkakappaleen, jonka kuoro tarvitset kirurgisesti aivoistasi, hilloa täysin ristiriitaisessa rapissa ansa-lyöntien yli ja kuvaan MV: n, joka perustuu parittomiin kotiostoskanaviin vähän seksikäs tanssi lopussa. Ja se on sääli, koska se on täsmälleen pään pyörivä popkokemus, jota tarvitsemme säännöllisesti.

elokuvia homohahmoilla 2016

15. HUHTIKUU, OH! MINUN VIRHEENI

Vai niin! Oma virhe on epäoikeudenmukainen aikakausien sose. Musiikillisesti se nojaa pastellityyppiseen 80-luvun popiin, vain sen MV: lle, että se sitten riffisi 90-luvulla Clueless viitteet. Mutta tämä kaikki tuntuu tunnusomaiselta laulun kieltäytymisestä pysyä yhdellä kaistalla. Otetaan esimerkiksi rap-jae, jota huhtikuu käyttää kuin piilotettua askelta, sen nousun ja laskun poljinnopeus kompastaa kuuntelijan nostalgian lämpimästä hehkusta. Se on kiehtova ääni, jopa vuoden 2018 standardien mukaan. Esikuoro on koristeltu kolisevilla kädensijatehosteilla ja joustavat syntetisaattorit koristavat kuoroa, ja usein höyhenen laulujen takana on synkkä aaltoääni, joka rajoittuu kammottavaan. Jolle jotain, joka näyttää pinnaltaan söpöltä, heitettävältä nukalta, Oh! Oma virhe tarjoaa enemmän, sitä kauemmin vietät sen kanssa.

14. MAMAMOO, EGOTISTINEN

Mamamoo on aina herättänyt kypsä, aistillinen luottamus, ja se toimii heidän eduksi Egotistic, sanoituksen kanssa lyö, että oikea sävy tietää uupumuksesta. Ryhmä luo epämiellyttävän tunnelman akustisella latinalaisella kitaralla kappaleen varhaisissa jakeissa, mutta ne ovat enemmän asetelmia voiman kuorolle, jossa Mamamoon kriittisesti juhlittu ja horjumaton laulu siirtyy hyökkäystilasta hyökkäystilaan. Jotkut odottamattomat lisäykset kappaleeseen, kuten reggae-infuusio Moonbyulin rapin alla, ja katkelma Bollywood-tyylisiä biittejä sillalla, riittäisivät tekemään Egotisticista mielenkiintoisen musiikkikappaleen, mutta sen todellinen menestys on neljälle jäsenelle, jotka ottavat kunnollisen kappaleen ja pyörittävät sen kullaksi.

13. VAIKUTUKSET, NANANA

Kun IMFACT aloitti toimintansa, he eivät koskaan pystyneet tyytymään selvään identiteettiin, viettäneet kaksi vuotta pyöräillen tyylejä ilman, että onnistuisi missään niistä. Kaikki tämä teki NANANAsta hieman yllättävämmän - kappale on leimattu klubipelaajan tunnusmerkeillä (sen koukuttava otsikkorekisteri hyppää syvään talokuoroon, jakeiden ja sillan alla on kammuttavat EDM-lyönnit), mutta kierre on vastakkaiset laulut, jotka tuovat jakeisiin todellisen alkemian ja kietoutuvat kuoron ympärille. Se muuttaa NANANAsta paljon intiimimmän kuuntelun, tanssimaisen kukaan katsomishetken ja hienoksi muotoillun kappaleen, jonka olisi pitänyt nähdä paljon enemmän menestystä.

12. FROMIS_9, RAKAS PUMMA

Yhdeksän jäsenen tulokasryhmä fromis_9 on ottanut suloisen konseptinsa koulupuvuista ja rakkauskirjeistä pennuihin ja uupuneisiin murskauksiin, ja sen änkyttävästä elektronisesta äänestä sen vilkkaasti kaupattaviin avauslinjoihin Love Bomb näyttää alun perin yhtä sokerimaiselta - mutta siinä on vain tarpeeksi etua sekä laulu että sen MV tehdä siitä erittäin maukas. Vaikka kuoro muistuttaa 80-luvun voimapopia, hiusten hattujen ja buzzsaw-bassoiden säälimätön sekoitus työntää sen nykyhetkeen, ja tunteita sekoittavat ad-libit ja kevyet kädet tuottavat kappaleen valolta tummalle ja taaksepäin menettämättä vauhti.

11. TYTTÖJEN SUKUPOLVI / OH! GG, LIL ’TOUCH

Oh! GG on teknisesti Girls 'Generationin alayksikkö, mutta sen jäsenet ovat tosiasiassa niitä, jotka eivät ottaneet lomaa alkuperäiseltä ryhmältä vuonna 2017. Siitä huolimatta, se on helvetin tapa palata - jo ennen ensimmäinen lyönti, olet koukussa sen enemmän chorus ja flamenco-esque energiaa. Lil ’Touchista tulee niin voimakasta luottamusta ja rikkautta, että se saa jotkut sen aikalaisista kuulemaan aneemisilta; se ei yritä mitään outoa, mutta sen laatua tekee do tarkoittaa, että sen ei tarvitse olla muuta kuin herkullinen siivu suoraa popia.

10. HARJALASTEN PIIRI 9

Stray Kids aloitti virallisesti vasta maaliskuussa, mutta he ovat tehneet merkittävän vaikutelman, varsinkaan siksi, että kolme jäsentä (Bang Chan, Changbin ja Jisung) ovat kirjoittaneet neljä EP: tä, mikä on vastuutaso, jota niin nuorelle harvoin myönnetään ryhmä. Heidän ensimmäinen nimisinglinsä, District 9, on käheä kutsu kadonneille nuorille sieluille - Neverlandin paratiisin lyyrinen vetovoima kohtaa visuaalisen scifi-dystopian - sireenien ja lihaksikkaiden rytmien jakautuessa fantastisen riff-aggressiiviseksi kuoroksi. Musiikillisesti se haastaa B.A.P: n vuoden 2012 singlet Power ja Warrior, mutta Stray Kidsillä on varmasti omat vahvuutensa; he ratsastavat pelottavan raskasta instrumentaalia, kuten ison aallon surffaajia, lisäämällä tunnelmia ja voimaliikkeitä, mikä johtaa siihen, että piiri 9 pakkaa jättimäisiä lyöntejä ja pyytää anteeksi kukaan heistä.

09. APINK, OLEN NIIN SAIRAS

Olen niin sairas kamppailee pysymällä poissa entisen entisen kanssa. Sen ääni perustuu trop-taloon, mutta myös disko-vaikutelma on vähemmän ilmeinen, mikä jättää sen kimaltavan jäljen kuoroon. Se on laulu, joka tanssii kivun läpi, mukana hienovaraisilla kaksinkertaisilla hi-hatuilla ja melankolisilla sanoituksilla. Se on paljon kypsempi suunta Apinkille, jonka aikaisempaa ääntä voidaan ehdottomasti kuvata vaahtoavaksi - kuorojen yli kaartuvasta vääristyneestä laulusta aina yhdellä sähkökitaran riemulla sillalla, jokainen hetki antaa hienostuneisuutta.

08. MONSTA X, KIVUUS

2017-luvun funk-tyylit Dramarama ohjasi Monsta X: n pois raskailta EDM / trap-sinkuilta, ja vaikka mustasukkaisuus palauttaa septetin kyseiseen kastelureikään, on paljon tilaa ikimuistoisille hetkille - kaikuva Joo joo... koukku, Hyungwonin henkeäsalpaava varoitus mustasukkaisuus, vauva, mustasukkaisuus ... - loistaa. Nouseva kuoro näkee Kihyunin polttavan melodioita, jotka kuulostavat lihotetulta nyrkkeilevällä 80-luvun popilla ja 90-luvun alun R & B: llä, ja kappaleen huipentumassa hänen voimansa ad-libit tuottavat turhautuneen voimakkuuden. Kateus on pimeällä spektrillä, joka kattaa raivon (Jooheonilta), kilpailukyvyn (I.M) ja epäilyn (Wonho). Se on helvetin matka.

07. EXO, AIKA

Kun EXO-kokeilu, kuten he tekivät viime vuonna Ko Ko Bop , tulokset ovat yleensä erimielisiä, kun taas niiden suoraviivainen pop-tarjonta, kuten häikäisevä Rakasta minua oikein , ovat yleensä sertifioituja yleisön miellyttäjiä. Tempo aikoo kunnianhimoisesti kulkea molempien maailmojen välillä. Asiat, joita voi odottaa EXO-levyltä - ylelliset harmoniat, virheetön tuotanto ja pienet oudot ja yllätykset (tässä ovat sirisevät jouset ja Bruno Mars / Michael Jackson -esque ad-libs) - ovat kaikki läsnä Tempossa. Mutta kappale siksaksoi myös odottamattomien - äänenvoimakkuuden muutoksen ja merkittävän tahdinvaihdon - läpi ennen kuin sokaisi kuuntelijat samettisella acapella-sillalla. Mahdollisuus saavuttaa johdonmukaisuus samalla, kun hän on samanaikaisesti tuttu ja haastava, on vaikea tehtävä, mutta EXO tekee siitä kuitenkin vaivatonta.

06. SF9, NYT TAI KOSKAAN

Nyt tai ei koskaan on kolmen ja puolen minuutin kiusanhenki, joka jatkuvasti kutsuu kuuntelijaa liukastumaan syleensä - vain työnnetään takaisin tulemaan innokkaaksi tirkistelijäksi. Elektrofunkin ja house-musiikin yhdistelmä antaa raidalle klubiystävällisen reunan, jossa on yhtä paljon kolinaa kuin koreografia tekee hiomasta lantioita. Siellä on runsaasti käyttövoimaa, kiitos Inseongin korkeat nuotit sekä Dawonin ja Jaeyoonin ad-libit (puhumattakaan kuorossa olevasta hiljaisesta kitarasta), mutta todellinen syötti on se koukku. Hwiyoung ja Chani ovat toimittaneet sen tehokkaimmin, ja se on tunnelmallinen ja hämmästyttävän voimakas, mikä antaa tälle kaksivuotiaalle ryhmälle hienoimman hetkensä tähän mennessä.

05. SÄHKÖ, HEA ILTA

Koska vuosi 2018 oli sekä SHINeen kymmenes vuosipäivä että palattuaan julkisuuteen laulaja Jonghyunin kuoltua viime vuoden lopulla, hyvään iltaan kertyminen tuntui olevan täynnä - silti sen sanoitukset ja sen visuaalisuus antoi kappaleen hämärän verhon taivuttavan valvonnan taipumiseksi. He palasivat syvään talon ääniin, mutta toisin kuin vuoden 2015 paksu Näytä , sävy on täällä taipuisa ja eteerinen. SHINee-laulu - kerralla herkkä, mutta silti voimakas - antaa Hyvälle Iltalle vauhdin ja elektronisten lyömäsoittokerrosten harmoniat ja aallot juhlalliseksi, vaikka katkeransuloiseksi, huipentumaksi. Olitpa lähestymässä tätä fanina tai utelias katsojana, Hyvää Iltaa osoittautuu hiljaa yhdeksi SHINee: n ja 2018: n vahvimmista tarjouksista.

04. PUNAINEN VELVET, HUONO POIKA

Red Velvetin punaiset sinkut - villit bangers kuten Dumb Dumb ja Red Flavor - ovat olleet heidän menestyksekkäimpiä, mutta vuoden 2017 Peekaboo ja tämän tammikuun Bad Boy, osa tuohosta energiasta siirtyy ryhmän hiljaisemmalle 'sametti' puolelle. Bad Boy on aliarvioitu, mutta rohkea, voinen, keskitempoinen R & B-kappale, joka keskittyy kvintetin ääniin - Irene napsauttaa vuoden kireimmän alkulinjan, ja Wendy ja Seulgi pakkaavat tappaja-ad-libeihin. Fantastisesti käytetty ansa-lyönti lisää uhkaavan kosketuksen, ilmapiiri, joka piileskelee myös leukaa pudottavassa MV: ssä; Samaan aikaan runsaat sormen napsautukset, pillit ja askeleet saavat aikaan kiehtovia pieniä välkkymiä. Red Velvet on jo K-popin musiikillisesti mielenkiintoisin tyttöryhmä, ja Bad Boy vakiinnuttaa heidät yhtenä pelin parhaista.

03. (G) I-DLE, HANN

(G) I-DLE: n hirviö debyytti, Latata , erehtyi varovaisuuden puolella pitäytymällä kokeiltuihin trop-vaikutteisiin, mutta Hann - kappale, joka on yhtä suuri osa itsensä voimaannuttamista ja emotionaalista kostaa - heittää kaikki pelimerkkinsä pöydälle. Näyttää ja kuulostaa Spaghetti Westerniltä (vihellyt refrään, autiomaa, sekä goottilainen että värikkäästi runsas pölyn keskellä), se käyttää tuttua pop-mekaniikkaa, vain he ovat jatkuvasti hillittyjä tai eristettyjä, lainaten raidalle tuntematonta tunnetta. Teatterijonot kurkistavat sekoituksen läpi, kuoro puhkeaa hohtavan, korkealla vaikutuksella ulkomaalaisen kaltaiseen laatuun, ja jopa silloin, kun se on lämpimimmällä ja lähestyttävimmällä tasolla, tytöt, erityisesti Soyeon, infusoivat siihen ei-ottoa -vankien ylpeys, joka tekee Hannista uskomattoman vakuuttavan.

02. BTS, FAKE RAKKAUS

Otettu Repiä , ryhmän toinen erä Rakasta itseäsi trilogia, FAKE LOVE on ylellinen, älykäs MV, joka välittää kappaleen sanojen tumma tunnelma . Mutta sen sijaan, että pelkästään rakennettaisiin näiden sanojen ympärille, MV lisää myös visuaalisia tarinoita BTS: n edellisestä trilogiasta, Elämän kaunein hetki , yhdistää nämä monimutkaiset työt. Esikuorojen särkevä raakuus hyppää ulos, ja Jungkook, V ja Jimin aiheuttavat tuskaa, eron ja epäuskoa, kun he kohtaavat sen synkän itsensä toteuttamisen ( Sinulle annan melkoisen valheen ... Pyyhin itseni tulemaan sinun nukkeesi ).

Vaikka ansa biitit sykkivät doomibasson rinnalla, karkeat kitarat tasapainottavat jännittynyttä kuoroa, ja räppijakeet käyttävät kolmoisvirtausta kyllästävää hiphopia, BTS: n suurin vaikutus Fake Loveiin ovat itse asiassa heitä. He tutustuivat vuoden 2016 elokuvamaailmaan Veren hiki ja kyyneleet , paluu korkeaan teatteriin, joka poikkesi tavanomaisesta ajattelusta jatkaa hyppyradan MIC Drop ja värikkään DNA: n EDM-popin asettamaa helpommin saavutettavaa polkua, kaksi kappaletta, jotka osuivat yhteen heidän läpimurronsa kanssa Yhdysvalloissa. Mutta vaikka Amerikka ei olekaan valmis seitsemän nuoren miehen kovaa korealaista korealaista emo-hymniä varten, jotka harrastavat puristettuja hiuksia, bondage-tarvikkeita ja kimaltelevia paitoja, BTS ei ollut ilahduttavasti kiinnostunut odottamaan heidän saavansa kiinni.

01. NCT U, VAUVA ÄLÄ PYSÄYTY

Helmikuussa NCT U (NCT-yksikkö, jolla on jäsenten pyörivä ovi ) julkaisi erinomaisen POMO , ja sitten viikkoa myöhemmin julkaisi sisarukset, Baby Don’t Stop. Vaikka entinen laulu kokoaa suuren bassolinjan ja aggressiivisen kuoron, Baby Don’t Stop on pirteämpi. Laulu sisältää räikeät johtaja / räppäri, Taeyong ja kevyt, puhdas thaimaalaisen jäsenen Ten laulu, ja siinä on paljon joustavampi syke sekä outro, joka näkee Gene Vincentin nimelliset sanoitukset Be-Bop-A-Lula muuttui omaksi leikkisäksi lauluksi.

Kuten kuoron kiireellinen kuumuus vahvistaa, tämä ei ole rakkauslaulu - se on täysimittainen viettely, joka on toisinaan korjaamattomasti provosoiva. Sopivasti, sen instrumentaali on aivan yhtä salakavalaa ja keittohenkistä, sillä siinä on lämmin, ajoittainen syntetisaattorilinja ja monimutkainen lyömäsoittimien joukko, joka nousee kuin valtava aalto, mutta kun se harjaantuu, putoaa harvaan, puhuttuun siltaan. Kiovan Neuvostoliiton brutalististen rakennusten terävää kauneutta vastaan ​​ammuttu MV on yhtä pakottava, koreografialla, joka hylkää tarkan synkronisuuden ja juhlii laulajien dynaamista ruudun läsnäoloa ja vastakkaisia ​​tyylejä - Taeyongin terävyyttä, Tenin juoksevuutta.

NCT on kaiken kaikkiaan lahjoittanut vuodelle joukon poikkeuksellisia materiaaleja, mutta Baby Don’t Stop on lumoava eikä edes kymmenen kuukauden kuluttua osoita kuuntelijan väsymyksen aiheuttamia merkkejä. Vaikka se voi olla yksinään vaikuttavaa, todella hämmästyttävää on sen täydellisyyden tunne. Ei ole unohdettuja mahdollisuuksia tai virheitä, ei osia, joita ei ole kaadettu puhtaimpaan muotoon. Älykkään tuotannon, kokeilun, karisman ja hillitsemättömän kunnianhimon yhdistelmä Baby Don’t Stop on ironisesti todellinen näyttelijä.

Kuuntele näitä kappaleita soittolistana Spotify ja Apple Music